我說學長為什麼要被叫做幫主？
學長人好好的，他為什麼要當幫主？
到底是什麼原因要當幫主？
當哪一幫的幫主？
什麼樣的幫主才叫好呢？
瘦得漂亮 瘦得瀟灑 瘦得清楚 瘦得得意
瘦得精彩 瘦得出色 瘦得深情 瘦得智慧
瘦得天真浪漫返樸歸真 瘦得喜事連連無怨無悔
瘦得得恍然大悟破鏡重圓 瘦得稀鬆平常頭頭是道
瘦得日日好日 年年好年 如夢似真 止於至善
我的天啊！哪一幫的幫主這麼Ａ神啊？
啪啦！丐幫幫主宏七公！
他，抓得住我！ 一次ＯＫ！
↑感謝 minna 小天使熱情提供幫主照片 
↑當妖神版的幫主不好嗎？
↑內地網友的傑作 
所以..........意思是............
不只我們台灣的小花覺得玉木龍馬看起來像丐幫幫主勒 
【作品簡介】
《維納斯的誕生》( The Birth of Venus／La Nascita di Venere ) 是波提切利 ( S. Botticeli, 1446-1510 ) 的代表作，當時是為佛羅倫斯統治者梅第奇的一個遠房兄弟繪製的。此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送於左右的情景。構圖比較單純，全畫以落體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧，維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾的世界觀的反應。此畫中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風格全屬創新，強調了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。
【創作背景】
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐．美第奇的別墅而作的，作於 1485 年間。據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，捨棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂鬱地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間後對於自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個形象在一定程度上，反映了這個時期藝術家自己對現實生活的驚惶與不安。 古代希臘人想像中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。
浮世絵 ( うきよえ )
十八世紀中葉，由於歌舞伎的繁盛、木版技術的進步以及浮世畫深受人們歡迎，鈴木春信創造出彩色印刷的浮世繪——錦繪。於是以畫美女而聞名的大師鈴木春信、鳥居清長和喜多川歌磨先後出現。他們都能繪畫出非常雅致而美麗的日本女性，但是他們的作品沒有個性、缺乏活力，而且往往暗示出那是個頹廢的社會。
東洲齋寫樂也是一位有名的繪畫家，他以高度的藝術性描繪出歌舞伎演員的 表情變化乃至內在的性格，但他的作品在他自己的時代並不太受歡迎。 正當人物和風俗的主體已近枯竭時，葛飾北齋和安藤廣重為浮世繪帶來了新的風格——風景畫。葛飾北齋受到西洋銅版畫的影響，立志風景畫的創作，他在《富岳三十六景》，採用大膽的構圖和色彩，受到了人們的喜愛，此後描寫了各地的名勝系列畫。安藤廣重在《東海道五十三次》的系列裡，以敘情的筆調豐富地描繪了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超過了北齋。以後又創作了《木曾路六十九》等以日本各地為題材的系列畫。
浮世繪雖具有高度的藝術風格，但因當時的日本人視之為宣傳單或海報，不加以重視，遂於江戶末期至明治時代之間 ( 十九世紀後半 )，大量流傳到海外。有些甚至被當為磁器的包裝紙運送至海外。
莫內、梵谷、馬奈、雷諾瓦等印象派畫家，皆受日本浮世繪的影響。梵谷個人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世繪。梵谷湛藍的天與金黃的太陽花，可說是取材自日本的浮世繪。
所謂的「浮世」，語源出自佛教用語，十五世紀以後被解釋為「塵世」、「俗世」，十六世紀以後則意謂妓院、歌舞伎等所有享樂的世界。
浮世繪的魅力當然在於其高度的藝術價值上，又因是當時的通俗繪畫，題材多取自民眾的生活習慣與日常景象，再加上獨特的色彩與創意，每幅皆具有鮮明的日本民族風格，也反映當時的日本文化背景。
一幅浮世繪通常須要畫師、雕刻師、刷版師三者合力製成。畫師先將原畫完成，再由雕刻師將原畫雕刻在二十至三十個櫻花木圖版上，最後是刷版師在各個圖版上塗上不同水彩顏色後，再將圖案印刷在紙上。一個版通常可印兩百張左右。顏色越多，圖版也就越多，過程亦越複雜。或許，我們可以說，畫原圖的是畫家，雕刻師與刷版師則是技術家。
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